Dans ces contextes, la lave doit répondre à des exigences techniques précises — durabilité, stabilité, sécurité — sans perdre sa force expressive. Chaque projet naît d’un dialogue direct avec les architectes et les designers, traduisant l’intention en solutions réalisables, cohérentes et durables. Le travail ne consiste pas à adapter un produit existant, mais à définir les formats, les surfaces, les couleurs et les détails en fonction de l’usage réel et des conditions du projet. Toutes les solutions ne sont pas possibles, et toutes les demandes ne sont pas compatibles avec la nature de la lave. Une partie du rôle de Ranieri consiste à établir des limites, à orienter les décisions et à protéger le projet dans la durée. Les projets architecturaux reflètent une pratique où l’expertise technique et la sensibilité aux matériaux opèrent de concert, garantissant un équilibre entre performance et présence.

Il s'agit d'une réflexion sur les innombrables couches superposées d'histoires, de symboles sédimentés et de repères naturels de la ville.

Organisé par BY Galeria de Arquitectura, le projet trouve son origine dans la résidence de TANAT, alias Diego R. Borrell, à Naples et Pompéi en juillet 2025 et marque le début d’une collaboration créative plus large.

Alicudi, Filicudi et Panarea sont le fruit de la collaboration entre Foscarini et Ranieri.

Un projet qui allie expérimentation et durabilité, transformant les chutes issues du travail de la pierre de lave en créations uniques. Une rencontre entre industrie et artisanat, fruit de la recherche et de l’expérimentation, pour exprimer la liberté créative de Foscarini en matière de design.

Une collection de lampes qui incarne la beauté sauvage de la lave, avec ses surfaces poreuses et ses cratères, pour transformer des déchets en un objet design alliant esthétique et durabilité. Un nouveau pas en avant dans l’expérimentation de matériaux inhabituels et inattendus pour le secteur de l’éclairage, une caractéristique distinctive de la recherche de Foscarini.

ouvre de nouveaux horizons dans le luxe de demain. Sculptée à la main dans la pierre de lave issue de volcans actifs — un matériau qui se renouvelle naturellement —, Lahar est une série sculpturale de tables où les formes brutes et ciselées côtoient des surfaces lisses et vitrifiées.

Francesco Meda, David Lopez Quincoces et Ranieri réinventent un classique du quotidien, le jeu du tic-tac-toe, en le transformant en objet de design sculptural. Ancré dans la joie de la simplicité, le projet transforme un passe-temps ordinaire en quelque chose d’extraordinaire.

Réalisée en pierre volcanique, cette pièce explore la pureté de la forme et de la matérialité, en trouvant un équilibre entre ludisme et talent artistique. Le choix de la pierre, supervisé par Ranieri, confère au projet une dimension matérielle et intemporelle, renforçant l'idée qu'il s'agit de bien plus qu'un simple jeu ; c'est une pièce exclusive destinée à durer.

À l’occasion de la Milan Design Week 2025, IWC Schaffhausen dévoile Monoliti, une installation sculpturale présentée dans sa boutique située au 21, Via Montenapoleone.

Conçue par les designers Francesco Meda et David Lopez Quincoces, cette œuvre incarne un jeu raffiné entre forme, technique et matière, rendant ainsi hommage à la nouvelle collection Ingenieur.

La table EDIT se caractérise par un plateau en pierre de lave vitrifiée, riche en couleurs et animé par une texture irrégulière. Elle s'associe parfaitement aux tabourets STOOL, des monolithes essentiels qui explorent les contrastes entre les matériaux et les finitions. Leur caractère sculptural et modulaire permet des compositions infinies, apportant une touche de dynamisme et d'unicité à n'importe quel espace.

Dévoilée lors de la Milan Design Week 2024 chez Nilufar, Meteora est une installation in situ qui explore le potentiel architectural de la pierre de lave.

Conçue par les directeurs artistiques de Ranieri, Francesco Meda et David Lopez Quincoces, cette structure monolithique invite les visiteurs à une expérience spatiale immersive. Chambre circulaire entièrement revêtue de lave, elle présente une seule ouverture vers le ciel – un télescope de pierre encadrant la lumière et le temps.

L’extérieur, en finition Bare Stone, révèle l’essence brute et tactile du matériau. À l’intérieur, les finitions émaillées de la collection Odissea prennent vie – superposées et translucides, elles captent et réfractent la lumière de manière inattendue.

Meteora est une architecture introspective, un havre de recueillement qui approfondit la relation entre la matière et la perception. Un manifeste de la capacité de Ranieri à élever la lave au rang de forme architecturale porteuse de sens.

« Nous avons imaginé Meteora comme un espace intemporel, où la pierre de lave raconte l’histoire de ses millénaires. » — Meda & Lopez Quincoces

Les œuvres présentées ici sont le fruit de collaborations avec des architectes, des designers, des artistes et des institutions, menées lorsque la lave n'était pas considérée comme une simple surface décorative, mais comme un élément structurel, expressif ou conceptuel au sein du projet.

Chaque projet exigeait une relation spécifique avec le matériau : ses limites, sa variabilité, son comportement à long terme. Il n’y avait pas de catalogue à appliquer, ni de solution prédéfinie à reproduire. Ce qui est présenté ici est le résultat de conditions réelles, de choix précis et d’une responsabilité partagée.

Les projets sur mesure ne sont pas des démonstrations de polyvalence, mais la preuve d’un engagement.

Ranieri travaille sur mesure lorsqu’un projet exige de l’attention, du dialogue et de la profondeur — et lorsque le matériau est autorisé à conserver sa complexité.